Με ενα απο τα πιο εκφραστικά εργα-βιβλια της σειρας “Τhe solid book collection”
μετέχει η Λεώνη Γιαγδζόγλου στην ομαδική έκθεση “Bookmorphs” που εγκαινιάζεται
στο Hellenic Centre του Λονδίνου την ερχόμενη Τρίτη, 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει
μέχρι τις 28.11.2025
“Welcome to Diversity” είναι ο τίτλος του εικαστικού βιβλίου που θέτει
ενδιαφέροντα ερωτήματα:
Τι στ’ αλήθεια ισχύει; Τι είναι πραγματικο;
Είμαστε οντως τοσο διαφορετικοί μεταξύ
μας οσο θέλουμε να πιστεύουμε;
Η μήπως κατα βάση μοιάζουμε ο ενας στον αλλο πολύ περισσότερο από όσο
νομίζουμε
“Πρόκειται για ένα βιβλίο-γλυπτό απο πηλό, που ουτε ξεφυλλίζεται ούτε διαβάζεται Τα
πρόσθετα στοιχεία (σύρματα, χάντρες, αλυσίδες κλπ) που διαπερνούν τις ανάγλυφες
ανθρωπινες μυτες αλλά και τα χρώματα της κλωστης που κεντανε το βιβλίο μέσα κι εξω
ζωντανευουν με πρωτόγνωρο, σαρκαστικο κι επιμονο συναμα τροπο το περιεχομενο του
στη φαντασια του κοινου”, λεει η Λεώνη Γιαγδζόγλου.
“Για μενα τον πρωταγωνιστικο ρολο τον εχει η μυτη. Η μύτη κυριαρχει ανάμεσα στα αλλα
χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά συνήθως ελάχιστοι καταγράφουν αυτό το τοσο
ιδιαιτερο χαρακτηριστικό. Αντίθετα, θυμόμαστε τα ματια, τα χείλη, το βλεμμα. Κι ας
είναι η μύτη που καθορίζει το πρόσωπο και το κάνει μοναδικο.
Στο συγκεκριμενο εργο η μύτη, ως
επαναλαμβανόμενο μοτιβο, προεξέχει από το βιβλιο, αγνοωντας το υπολοιπο
προσωπο.
Η μυτη σαρκάζει τη διαφορετικότητα ως μια “σχετικη” εννοια. Μια και που όλοι
μας εντέλει έχουμε απο μια μύτη.
Σκοπός αυτού του βιβλίου είναι είναι να οδηγησει σε μια άλλη ανάγνωση της
διαφορετικότητας. Αυτό βέβαια γίνεται με τον δικό μου περιπαικτικο ύφος, αλλά και
χωρίς καμμία πρόθεση να υποβαθμίσω τη σοβαρότητα του θέματος. Με αυτό το
εργο-βιβλιο, λοιπόν, προσκαλώ το κοινό να γίνουν ταυτόχρονα αναγνωστες και
συγγραφεις.
Να γράψουν δηλαδή και να ερμηνεύσουν από τη δίκη τους σκοπιά το θέμα της
“διαφορετικότητας”, λεει η Λεώνη Γιαγδζογλου”.
Και προσθέτει:
“Είναι η εσωτερική μου παρόρμηση αλλα και η πεποίθηση μου πως το κλειδί για την
δημιουργική μας ταυτότητα βρισκεται στα πρώτα χρόνια της ζωης μας.
Σε εκεινη την ηλικια βιώνουμε τον κόσμο με αγνή περιεργεια και αθωότητα εχοντας
μέσα μας φρεσκια την μνημη της προέλευσης μας. Από εκει που ερχόμαστε δηλαδη.
Σκοπός μου με κάθε εργο μου είναι να περάσω μέσα απο αυτό το βίωμα και να φτάσω
σε αυτή την αρχέγονη πηγή όπου η αχαλίνωτη φαντασία της ψυχής είναι η μόνη
πραγματικότητα”.
Βιογραφικό σημείωμα
Η Λεώνη Γιαγδζόγλου είναι εικαστικός, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Τα τελευταία
δεκαπέντε χρόνια, έχει αφοσιωθεί στην κεραμική, η οποία συνδυάζει τα δύο βασικά
στοιχεία της καλλιτεχνικής της έκφρασης, το design και τη ζωγραφική. Έχει κάνει πέντε
ατομικές εκθέσεις: My self as a room at DEPAM Mykonos in 2017, Objects born not
made at KARYBU Τinos in 2019, Narratives from ceramic creations at Art Appel gallery
Athens in 2020, The Queen Undressed at IRIS Gallery Athens in 2022 and
Ceramystique at the Benaki Museum Shop Athens in 2023.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις όπως Ceramic Again- στο Hermes, Just
Art στο Showroom10, When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} στο Κέντρο Τεχνών δήμου
Αθηναίων και Εmergency στο Sealed Earth.
Το 1995 ξεκίνησε την επαγγελματική της διαδρομή στη Κολωνία της Γερμανίας όπου
ίδρυσε μαζί με συμφοιτητές της την εταιρία MILK Design, η οποία γρήγορα καθιερώθηκε
ως μία κορυφαία εταιρία στο χώρο του branding και design. Το 1999 η Λεώνη επέστρεψε
μόνιμα στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρία MILK της οποίας ήταν μέχρι πολύ πρόσφατα
partner and creative director. Είναι απόφοιτος της σχολής Βακαλό και του Art Center
Europe στο Montreux με εξειδίκευση στον Communication Design.
For more information: www.leonieart.gr
insta:
https://www.instagram.com/leonitaki/
fb:
https://www.facebook.com/leonie.yagdjoglou
HOMO FABER:
https://www.homofaber.com/en/discover/leonie-yagdjoglou-ceramics-greece
EXHIBITIONS
July 2014_ TOGETHER4 (DEPAM_MYKONOS) Group
April 2015_CERAMIC AGAIN (HERMES_ ATHENS) Group
April 2016_CERAMIC AGAIN (HERMES_ ATHENS) Group
July 2017_ “My self as a room” (DEPAM_MYKONOS) Solo
May 2019_Just Art (Showroom10_ ATHENS) Group
August 2019_ Objects born not made (KARYBU_ΤΙΝΟS) Solo
July 2020_When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} (OPANDA_ ATHENS) Group
September 2020_Narratives from ceramic creations (ART APPEL GALLERY_ ATHENS) Solo
June-July 2021_Emergency (SEALED EARTH_ATHENS) Group
November 2021_Project Piato (BENAKI MUSEUM_ATHENS) Group
March-May 2022_The Queen Undressed (IRIS GALLERY_ATHENS) Solo
June-September 2022_Big Blue Dot Artists Residency (SEALED EARTH_ANO
KOUFONISSI) Group
September 2022_Rebirth (SEALED EARTH_ATHENS) Group
November 2022_Project Mirror (BENAKI MUSEUM, GHIKA SHOP_ATHENS) Group
December 2022_Collezione Panettone (SEALED EARTH_ATHENS) Group
March 2023_Ceramystique (BENAKI MUSEUM, GHIKA SHOP_ATHENS) Solo
May 2023_Hic Rhodus (SPACE52_ATHENS) Group
July 2023_Specimens of the Soile (SEALED EARTH GALLERY_SANTORINI) Group
December 2023_Collezione Panettone (SEALED EARTH_ATHENS) Group
March 2024_Ceramic Artists of Greece (MOIN COIN_ATHENS) Group
April 2024_Project Yfasma (BENAKI MUSEUM_ATHENS) Group
June 2024_Her Hands Were Muddy When We Met Contemporary Ceramics
Exhibition (SEALED EARTH_SANTORINI) Group
July 2024_Visionaries of Yesterday, Teachers of Today (6exi Contemporary
Ceramics_SEALED EARTH_SANTORINI) Group
March 2025_PYR ANAPTE (INDUSTRIAL GAS MUSEUM_ATHENS) Group
BOOKMORPHS: Εικαστικά βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025
Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο
Είσοδος ελεύθερη
Όταν τα βιβλία απειθαρχούν, μετατρέπονται σε εμπειρία…
Η διαδραστική έκθεση BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων,
περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες,
επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη
ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες
και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και
Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο BOOKMORPHS (bōk+μορφ)
του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.
Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο,
ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση
αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή.
Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το BOOKMORPHS καλεί το κοινό
να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας,
ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής
εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να
συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.
Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά,
πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές
θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους
δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης.
Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο BOOKMORPHS ακολουθούν τυπικές
βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις.
Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την
απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore,
Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND – Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού,
Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe
Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes,
Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη
Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική
Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε,
Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη,
Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα
Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου
Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε
Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο
Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.
Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.
ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Τρίτη 14 Οκτωβρίου, 18:00–21:00
Εγκαίνια έκθεσης
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, 9:30–11:00
Πρωινή δεξίωση και συζήτηση με τον καλλιτέχνη Stephen Emmerson και τις επιμελήτριες Χριστίνα
Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.
Σάββατο 18 Οκτωβρίου, 11:00
Ξενάγηση της έκθεσης από τις επιμελήτριες Χριστίνα Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ
BOOKMORPHS: Καλλιτεχνικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
Ελληνικό Κέντρο, Paddington Street 16–18, Marylebone, Λονδίνο W1U 5AS
Ημερομηνίες: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Παρασκευή: 11:00–17:00, Πέμπτη: 11:00–20:00
Σάββατο 25 Οκτωβρίου & Σάββατο 08 Νοεμβρίου: 11:00–17:00
Κατά τη διάρκεια του Frieze London2025: Τετάρτη 15 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου: 11:00–17:00,
Πέμπτη: 11:00–20:00
11’ απόσταση με τα πόδια από το Frieze London και 9’ με αυτοκίνητο.
